2019苏州创博会,相聚苏州创博会

4月24日电 为期三天的第六届中国苏州文化创意设计产业交易博览会(
简称“创博会” )
23日落幕。作为本届创博会的重头戏——“新手工艺运动”国际论坛吸引了中日设计“大咖”的目光。

中新网4月19日电
19日,第八届中国苏州文化创意设计产业交易博览会在苏州国际博览中心开幕,以“融”为主题的国际新手工艺运动高峰论坛同期举办,旨在从国际、文化艺术、传统工艺振兴等视角讨论手工艺术在新时代的新发展。

4月11日电
中国传统工艺行业在等待已久之后,今天终于迎来了国家强力振兴行业的重大布局。《中国传统工艺振兴计划》日前发布。该计划的发布在从事传统手工艺的匠人中引起了热烈反响,也让这两年发端于苏州的“新手工艺运动”再一次吸引了设计界的目光。

来自日本的桐山登士树,中国的杨明洁、曾辉、顾永琦、陈少峰都是此论坛的嘉宾,他们相聚苏州,共议共推“新手工艺运动”。

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图片 22016年苏州创博会上亮相的“国际新手工艺特展”,吸引众多市民目光

2014年11月份,苏州创博会联合上海杨明洁设计机构率先发起了“新手工艺运动”,探索传统工艺产业创新之路。本届创博会上,集结了国内上百名著名设计师及工艺师的“中国新手工艺运动联盟”也正式成立。

“新手工艺运动”是苏州创博会2015年发起,旨在打造品牌,擦亮苏州
“手工艺与民间艺术之都”名片,目前已经聚集了45个城市的400余名知名设计师与手工艺匠人加入。今天,2019创博会新手工艺运动大奖共评出十大品牌奖和十大作品奖,为传统手工艺创新发展注入了新动能、树立新标杆。

从苏州起步,采集传统手工技艺

用时间造物

本次论坛邀请日本富山美术馆馆长、米兰展日本馆策展人桐山登士树,JIA
Inc。品家家品联合创办人蒋友常,日本知名设计师、“SOMARTA”时尚品牌创始人广川玉枝等国际知名设计师进行主题演讲,为苏州的设计师、手工艺从业者提供借鉴。

2014年11月,苏州被联合国教科文组织批准作为“手工艺与民间艺术之都”主题城市,加入“全球创意城市网络”。但苏州3000余个工艺美术品种,因循守旧的占了大部分。能否通过全球创意城市网络的平台,让苏州获得国际视野,实现传统手工艺的提升发展?

“这个摇椅做的非常平衡,你躺上去只要有呼吸就摇,睡着了也会摇,另外一般5分钟左右就能睡着,为什么?身体一晃动以后就有睡感。”在论坛上,紫檀巨匠顾永琦招呼大家上台躺一下。

用心设计的产品更有价值

在此背景下,2015年3月,苏州创博会与杨明洁设计顾问机构联合发起“新手工艺运动”。该项目以创博会为依托,从苏州起步,辐射全国,旨在将我国传统手工艺与当代国际设计理念及品牌创新体系相结合,通过再发现、再思考、再设计,让传统工艺演绎而来的创新产品在未来的市场上获得更好的发展,让人们在使用这些创新的传统工艺产品时,感受到个性化和高品质的生活美学。

顾永琦是一个传奇式的人物,1949年他出生于南通木工世家,五十岁时,顾永琦决定投身紫檀家具行业。2008年为中国珠算博物馆制作“世界上最大的紫檀算盘”,2010年与爱马仕集团高端品牌“上下”合作,专注紫檀家具的设计制作。

今年是桐山登士树第二次来到苏州。在他的印象里,苏州历史悠久,刺绣等传统手工艺品类非常丰富。

两年多的努力推动,杨明洁直言:“效果超出预期。”团队设计的这些创新实践产品,除了在苏州创博会等国内展会上展出,在伦敦“百分百设计展”、意大利米兰设计展、日本礼品展等设计展中,都收到了很好的反响。

“眼下,整个传统家具行业缺少自己的文化内涵和精神底蕴,形成价低恶性竞争。”这是顾永琦不愿看到的局面。为此,他呼吁,设计师要在传承的基础上取其精华,围绕现代人的生活吸收先进的设计理论,把美学中美观与舒适相交融,让精美的作品成为生活中不可或缺并感到自豪的伴侣。

桐山登士树认为,稀缺性和高品质让传统手工艺作品更有质感和温度,让人感到舒服,但是传统手工艺的创作需要很多时间,往往数量有限,在现在的环境下,并不适合传统手工艺品的大规模流通,所以要有技术的支持。

让杨明洁欣喜的是,“新手工艺运动”对整个传统手工艺行业有很正面的推动作用,“合作后,苏州刺绣研究所自身也做了一些创新的屏风设计,对比原来红木款的外观,产品形象有了蛮大的改变。很多原来从事传统手工艺的匠人也受到了该项目的影响与启发。”

接过顾永琦老先生的话筒,中国著名设计师杨明洁有些感动。他说:“刚刚顾老说他的一张椅子用了6年,一张桌子或者说表面的工艺花了10年才解决,我们必须尊重用时间去造物的、有工匠精神的人。”

“日本有232处传统工艺的生产场所,但是每年他们的销售额都在下降,和高峰期相比,销售额只有之前的1/5不到”。桐山登士树认为,因为消费者现在越来越成熟,品味要求变高。日本手工艺者也在反省。

值得一提的是,今年6月,由苏州创博会组委会与杨明洁设计顾问机构合作成立的“新手工艺研究院”将正式落成开放。该研究院位于苏州环古城运河沿线北端,新手工艺博物馆将同步开放,陈列来自全世界各地手工造物的材料、成品及整个开发设计过程,产品涉及生活的各个方面。

“用时间造物”
是杨明洁演讲的主题。他说:“当我们的生活与工作在如此快节奏的当下,我们已没有充足的时间去思考、去设计。我们失去的是生活的品质与美学。我觉得一个国家的设计实力并不在于看似喧嚣、宏大、浮躁的表面,而是在于这个国家究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物去坚持几十年甚至几百年。即所谓‘用时间造物’。”

桐山登士树分享了两个小事例。一个是自己的朋友岩崎用木头雕刻的“柿子”手工艺品被意大利收藏家收藏,另一个是日本土特产“富山日中”品牌,目前每年市场销售额3亿元。这些产品都是用心做出来的产品,并且引入了日本传统文化的设计,在市场上才获得了长久的生命力。

“一个国家有能影响全球的设计,它的设计一定是基于这个国家本土的产业结构和强势文化,中国的文化和传统工艺积累非常雄厚。但我不希望去做所谓的‘新中式’东西”。杨明洁希望研究院“从根本上去研究中国人的生活方式和审美,挖掘背后的生活哲学,用传统造物的技艺去改造,设计出现代的产品。”研究院正是基于这几年新手工艺运动项目的创新实践研究。

平衡是关键

“引入技术来缩短产品和客户的距离,精心设计发挥产品应有的价值,再用艺术的方式呈现”。在桐山登士树看来,这三个要素必须合为一体。做好手工艺产品品牌推广,要利用当地的文化,继承过往工匠的技艺,生产和销售过程要联合起来,通过学习借鉴融合不同地区的文化后,才能创造出更加有魅力,更加有价值的产品。

制定推进计划,引领手工艺创新发展

高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。桐山登士树,用30多年的工作经验证明了“平衡作用”。
他说:“现在的时代是技术、设计和艺术登上同一个平台的时代。”

文化基因是产品的灵魂

为更加有序地推进“新手工艺运动”创新发展,经过近两年的项目筹备和经验积累,苏州创博会组委会制定了一系列推进计划,通过整合国内外创意设计及工艺制作领域的优质要素资源,逐步形成以苏州为引领和示范,对接国际先进城市和各类创意群体。

身为2015米兰世博会日本馆、2016年台湾文博会策展人,桐山登士树备受关注。但站上演讲台,他却称自己要做一个反思。

炒锅能否做出意大利面?茶具能否泡出好的咖啡?在蒋友常眼里,答案是肯定的。

据苏州创博会组委会负责人介绍,第六届创博会期间,全国“新手工艺运动”联盟将正式落地苏州,邀请来自全国各地的100多位原创设计师、工艺师,担任联盟的联合创始人,让创意资源在苏州集聚。11个城市成为“新手工艺运动联盟城市”,包括北京、天津、济南、上海等,每个城市都有设计类高校和资深的工业设计企业参与。

“这是1890年的时候日本在一次世界大赛中获过大奖的作品。这个作品是一个非常大的瓷瓶,是深川制瓷的陶瓷。”
桐山登士树称,现在未必能做出如此好的作品。

2007年,蒋友常跟一个有家但对家没有感觉的商人对话,诞生了想要创品牌的念头,在一场东西方饮食文化的融合下,诞生了JIA品牌的种子。

同时,在第六届苏州创博会“生活美学”展区,举办2017首届“新手工艺运动”国际邀请展。2017首届“新手工艺运动”国际论坛也将举办,邀请国内外设计、工艺、时尚等领域的著名人士举办为期一天的系列专题演讲活动。期间,还将评选出首届全国“新手工艺运动”大奖。

“日本也同样存在这个问题,传统工艺已经收到了衰退。这些传统产业面临着危机,已经有60%以上不行了。我们在做传统工艺品延续把它重新振兴了。”
桐山登士树透露。

“如果一个产品没有文化,它就没有灵魂。产品没有办法连接我们日常的习惯,它不会长久”。这是蒋友常从JIA品牌创立12年得出的经验。在他看来,饮食是家庭的核心,饮食具有凝聚的力量,通过餐桌上培养感情,才能凝聚人,人凝聚起来后,小到家庭,大到社会,才能更加美好。

此外,还设立“新手工艺运动”联盟线上工作平台——“见匠”。在创博会展会招展过程中,深入采写各行各业设计师,为联盟成员提供日常的信息沟通、互动交流、资源整合、产业协作的媒介服务。该平台已于2016年10月份开始试运营,目前以内容为主,此后将逐步推出运营平台。

和桐山登士树一样,北京国际设计周组委会副主任、策划总监曾辉也陷入了反思中。
《日用即道 现代手工设计之本》是曾辉的演讲主题。

现场,蒋友常给观众介绍“竹炭瓷醒水杯”和“日尝炒锅”。竹炭可以过滤水中的杂质、味道、细菌,让我们的饮水更健康。用炒锅来炒菜和炒饭,炒得过程中铁离子分散出来,我们在享受健康美味得同时也补充了铁离子。

据悉,未来,“新手工艺运动”不仅每年在创博会期间展出国内当年最具代表和影响力的作品,同时进行跨区域和国际交流,为消费升级提供一个长久而持续的动力之源。还将编撰出版全国“新手工艺运动”联盟联合创始人作品集,筹建“新手工艺运动”创客公社,组织举办全国“新手工艺运动”创客大会,筹建“新手工艺运动”发展基金等,引领传统工艺振兴发展。

“过去铁艺是存在我们民间生活的方方面面,但是现在我们几乎看不到了,偶尔到有些地方还有一点体现,打一个锄头或者修一个铁锹才挣10块钱。”
如何能够让这样的传统铁艺活在当代生活里?曾辉思索着。

“让好食器成为每个家庭的温暖‘日常’,让饮食成为家里的核心,是JIA一直在做的事情。”
蒋友常介绍,为了找寻最健康美味的食物,为客户提供更好的使用体验,团队一直通过手工技艺生产产品,打造餐桌上的新风景。

“我们的很多设计不仅仅停留在传统意义上的范畴,我们应该把我们的设计扩大到更加广泛的地方,跟我们生活方式、生活美学有关联的都应该去突破和转化。”在演讲中,曾辉多次强调这一点。

科技为手工艺品赋能

做文化电商

广川玉枝,她的设计充满了天马行空的创意,作品注重视觉效果,妆型、发型、配饰上具有极具惊人的效果,为歌手Lady
Gaga 和麦当娜等名人都设计过表演时的服装。

“我今天跟大家交流的是另外一个角度,不是讲设计,是怎么样把设计给卖出去?”这是北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授的开场白,引得与会者们会心一笑。
毕竟产品设计,好卖畅销才是王道。

在广川玉枝看来,不同国家的文化、宗教、信仰不同,但是皮肤是相同的。服装作为第二层皮肤,具有更多的潜力,所以她开始了皮肤系列的设计。

“讲产品要与时俱进的时候我们就会发现有一个非常重要的问题,我们很多传统的产品,但现在90后、95后他们不一定有感情。”陈少峰举例说,把齐白石的画放在陶瓷里面,现在的授权虽然是超级大师来授权但90后、95后的人没感觉或者不认识。这时候加一个网红行不行?让鹿晗来代言产品,这时小女生们不管她是不是认识齐白石都会买这产品。

“全世界各个国家的人们会用彩绘的形式表现自己,所以我就把纹身或类似的花纹反应在服装上。此外,我们还会观察其他的物种,比如昆虫皮肤有不同的质感,我们就把光泽感展示到服装上。”
广川玉枝如是介绍“皮肤系列”的理念。

陈少峰认为,今天的授权也要用今天的新IP,今天新IP叫网红,所以要把传统文化和今天的网红进行结合、进行新的授权处理。陈少峰还强调,中国的电商发展速度很快,但要把电商做成一种文化。中国的电商都要改造为文化电商才有附加价值、才会良性循环。

从2014年起,广川玉枝开始做第二代“皮肤系列”。目前我们所穿的西装大部分都是基于西方的工艺手法做出来的,过程繁琐。但是广川玉枝采用了“数字高定”的技术,把西装的前侧和后面同时在电脑输入图案的设计,转换成布料的数据,最终生成西装的布,完成高精度的定制。

此前,广川玉枝的皮肤系列作品遭受了很多批评。“时尚行业是不断循环的,所以在某个时间有人觉得你的款式已经过时,但我认为我自己的产品是不断地在进化,在发展的。”后来,当广川玉枝作品逐渐被认知,受到了极大关注,并与本田、雷克萨斯等品牌建立了跨界合作。